對普遍的台灣觀眾來說，在觀賞各種戲劇時，搭配字幕應該算是件非常習以為常的事。然而對於許多美國人來說就不是這樣了，所以一旦無法清楚地聽到電影中的對白，勢必會產生許多困擾。因此，來自 Slashfilm 網站的文章《Here's Why Movie Dialogue Has Gotten More Difficult To Understand》，特別探討何以近年來似乎有越來越多的電影對白難以聽得清楚。
文章中詳盡地涉及到許多面向及案例，倘若姑且在此粗略地加以歸結，則大略可分成幾個環節。首先就某些案例來說，這是刻意為之的創作考量，可能是為了增加場景或人物的真實感，或者是為了更加符合當下劇情的氛圍。以及演員的演出，也可能是以更加自然而非劇場性的方式表現，那麼其口條就未必會這麼地清晰。
來自 Toho Kingdom 網站的文章《Top 35 Toho Soundtracks》，內容評比了日本東寶公司所發行的各類電影中，最佳的 35 部原聲帶。然而其實 DR 初次看到這篇文章的標題時，心裡是有蠻多疑慮的。一方面覺得 35 這個數目好像有點過於冗長，各個名次的分野足夠精確嗎？且另一方面，又覺得若未將電影類型分門別類，比方說區分為諸如特攝、動畫等等， 而全部攬在一起，在排名上恐怕也未必公允。但無論如何，畢竟 DR 不是東寶電影專家，只是對哥吉拉相對熟悉而已，所以外行就稍微看一下熱鬧就好。
文章作者 Anthony Romero 所選出的第一名有點讓 DR 意外。或許是因為 DR 認為這部電影本身大概是中上的水平，再加上就主題曲目來說，也已經是被二次使用，不是完全原創的情形。使得似乎不自覺間，對於配樂的細部表現就沒有太多關注。然而認真再聽了一次，對，可以理解為什麼這部作品能夠被列為第一名，確實是有它的道理。
很明顯地 DR 個人並不怎麼喜歡《侏羅紀世界》（Jurassic World）過去的兩部作品，但總覺得這部《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World Dominion），好像終於有這麼一絲機會，能夠說出一齣還不錯的故事。因為就好比漫威 MCU 的許多電影，DR 都沒有覺得特別欣賞。但透過這些作品把人物跟背景都一一交代完後，至少最後有交出一部非常不錯的《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame），所以或許本片也能夠形塑出類似的成果。
對台灣某一世代來說，蝙蝠俠很可能會是他們最為熟悉的超級英雄人物。因為若從 1989 年的電影《蝙蝠俠》（Batman）算起，則整個 90 年代一共有四部蝙蝠俠電影上映。不僅如此，由於當時也仍是老三台為主的年代，任何有在老三台播映的卡通，幾乎都會成為所有小朋友的共同回憶。而其中就包含了蝙蝠俠的動畫系列（Batman: The Animated Series，1992-1995）。因此在挾著電影、卡通以及周邊商品（玩具！）的持續推動下，蝙蝠俠的能見度及話題性都是相當高的。
2021 年是哥吉拉電影系列的 67 週年紀念，同時也是《哥吉拉對黑多拉》（Godzilla vs. Hedorah，1971）的 50 週年紀念。對此，東寶運用傳統技術拍攝了一段 5 分鐘長的新版《哥吉拉 VS 黑多拉》，相關消息及影片連結可見 Toho Kingdom 網站的介紹。
雖然 DR 也不清楚，為什麼東寶在發佈這部短片後，過沒多久又將短片從官方頻道下架（限時放送嗎？），唯獨預告片依然留存在官方頻道上。所以現存可供觀賞的影片連結，是由同好重新將影片上傳的。
因著顯而易見的因素，DR 在 2020 年看的院線電影非常少，因此這回是將過去兩年的電影心得一併列出。不僅如此，其實可以說疫情很大程度降低了 DR 去電影院的意願。以前是只要有錢有閒，想看就會直接去戲院看，不用多想。然而現在大概只有覺得「必須看」的電影才會去戲院；或者是被人揪的情形才會去陪看。
2020-2021 年的電影心得如下：
雖然就維護經典的立場來說，若提到「續集」二字往往很容易冒出一身冷汗。但其實從過往的故事設定來看，《駭客任務》（The Matrix）系列並不是一個不適宜再出續集的題材。畢竟在過去的作品中，已經明示了主角 Neo 並不是一時一刻的存在，而是經過一次次的迭代。因此儘管人類與機器之間，最終因著 Neo 的犧牲，從而實現了雙邊的和平。但倘若人類再逢危機，則救世主再臨也不是不可能。
不過在各種能夠想見的續集構想中，這部《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）所採取的路線則有些超乎預期。在本作中，機器都市爆發內戰，而取而代之的新主宰程式──又稱為「分析師」（The Analyst），重建了新的母體。分析師設法救活了原先被認為雙雙犧牲的 Neo 及 Trinity，並將二人重新接回母體，供作新母體的超強能量來源。
就 DR 淺薄的印象所及，台灣那些集數很多的本土連續劇，雖然起初可能都弄得還算認真，然而只要故事演久了，接著偶然就會有一些甚是莫名的拖戲手法。舉凡角色死而復生、雙胞胎、失憶、附身、變臉……等等這些梗似乎都有玩過。 但好像編劇們都還尚未發覺到，原來還有「多重宇宙」這個無敵超強梗可以用。在多重宇宙的蔭庇下，堪稱是編劇想幹嘛就幹嘛。要誰活、要誰死，要讓誰回來，統統都做得到，豈不快哉。
《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）就是一部將多重宇宙發揮得淋漓盡致的電影。在這樣的概念下，很大程度幾乎滿足了觀眾所有的期待。然而平心而論，本片故事走向的合宜性，就跟設法讓美國隊長跟鋼鐵人打起來、或者讓超人跟蝙蝠俠打起來一樣。其實都是建立在英雄人物的連番反智上，而禁不太起任何嚴格的檢驗。
DR 很晚才開始關注 Wes Anderson 的電影，恐怕就和許多人一樣，是直到《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel，2014），才驚覺有這位曠世奇才的存在。後來 DR 回頭留意 Wes Anderson 的其它作品，而其中的《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox，2009），更是覺得無敵耐看，每次在電視上轉到都會忍不住一直看下去。
