雖然就維護經典的立場來說，若提到「續集」二字往往很容易冒出一身冷汗。但其實從過往的故事設定來看，《駭客任務》（The Matrix）系列並不是一個不適宜再出續集的題材。畢竟在過去的作品中，已經明示了主角 Neo 並不是一時一刻的存在，而是經過一次次的迭代。因此儘管人類與機器之間，最終因著 Neo 的犧牲，從而實現了雙邊的和平。但倘若人類再逢危機，則救世主再臨也不是不可能。
不過在各種能夠想見的續集構想中，這部《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）所採取的路線則有些超乎預期。在本作中，機器都市爆發內戰，而取而代之的新主宰程式──又稱為「分析師」（The Analyst），重建了新的母體。分析師設法救活了原先被認為雙雙犧牲的 Neo 及 Trinity，並將二人重新接回母體，供作新母體的超強能量來源。
就 DR 淺薄的印象所及，台灣那些集數很多的本土連續劇，雖然起初可能都弄得還算認真，然而只要故事演久了，接著偶然就會有一些甚是莫名的拖戲手法。舉凡角色死而復生、雙胞胎、失憶、附身、變臉……等等這些梗似乎都有玩過。 但好像編劇們都還尚未發覺到，原來還有「多重宇宙」這個無敵超強梗可以用。在多重宇宙的蔭庇下，堪稱是編劇想幹嘛就幹嘛。要誰活、要誰死，要讓誰回來，統統都做得到，豈不快哉。
《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）就是一部將多重宇宙發揮得淋漓盡致的電影。在這樣的概念下，很大程度幾乎滿足了觀眾所有的期待。然而平心而論，本片故事走向的合宜性，就跟設法讓美國隊長跟鋼鐵人打起來、或者讓超人跟蝙蝠俠打起來一樣。其實都是建立在英雄人物的連番反智上，而禁不太起任何嚴格的檢驗。
DR 很晚才開始關注 Wes Anderson 的電影，恐怕就和許多人一樣，是直到《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel，2014），才驚覺有這位曠世奇才的存在。後來 DR 回頭留意 Wes Anderson 的其它作品，而其中的《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox，2009），更是覺得無敵耐看，每次在電視上轉到都會忍不住一直看下去。
這可能是 DR 近年來看過最不甚滿意的漫畫英雄電影。原本以為前作《猛毒》（Venom，2018）已經是一部還算普通的作品，則續作應該隨便弄都可以弄得比較好，或者至少應保持相同的水準。卻殊不知如今這部《猛毒 2：血蜘蛛》（Venom: Let There Be Carnage），反而是幾乎白白浪費了所有可能的潛力。其中故事貧弱是最主要的問題，且劇本的問題大到無法小修小補，恐怕要大改才有機會拯救這部電影。
《沙丘》（Dune）是 DR 很喜歡的一部小說，儘管未讀完整個系列，但也有看了《沙丘救世主》（Dune Messiah）和《沙丘之子》（Children of Dune），也就是最初的三部小說。也因此在觀賞本片時，DR 對於片中的世界觀、角色或設定，並沒有感到迷茫的地方。心裡只求不要惡搞，就會是一部成功的電影了。
DR 覺得自己可能很難以一個公允的角度，來看待《尚氣與十環傳奇》（Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings）這部電影。畢竟在華人文化圈的薰陶下，就算對武俠及功夫題材不算是特別熱衷，至少也是從小看到大。因此對於這類題材應如何呈現，通常還是會有一些自己的喜好跟定見。
是的，可以說本片就是一部走武俠風的漫畫英雄電影。而這中西合璧的結果，其實效果不差。導演 Destin Daniel Cretton 發揮出以往執導劇情片的敘事功力，將劇本處理得非常不錯，有呈現出應有的情感溫度。此外選角也很出色，特別是梁朝偉的演出，確實讓故事增添了更多的層次感。
或許得先聲明一下，這部電影是 DR 在疫情尚未變得嚴峻、管制還沒收緊前去戲院看的，只是直到近日才找時間將心得寫下來。
這部《玩命鈔劫》（Wrath of Man）可能要算是 Guy Ritchie 至今最接近純粹動作片性質的作品。但即便如此，本片還是存在過往 Guy Ritchie 作品的風格及元素。甚至可以說，儘管 DR 仍希望盡量以不劇透的方式，來陳述本片的特點，但恐怕光是 Guy Ritchie 這個名字本身就是一個劇透。
本片的故事主軸一言以蔽之，就是一名深懷絕技的高手，血債血還的復仇故事。雖然這是一個可以拍得非常、非常簡單的題材，但在 Guy Ritchie 偏好的敘事方式下，仍顯出了獨特的格調。或許最令 DR 有些驚訝之處，是這回 Guy Ritchie 在喜劇元素上顯得收斂非常多，且在影像上也比較不那麼花俏。總體來說整部電影是呈現出相對抑鬱的氣息，也未刻意追求高潮迭起，但與故事題材配合得恰到好處。
哥吉拉與金剛的對決，雖然是話題性十足，但其實嚴格來說，若從過去的戰績來看，雙方的能耐完全不是在同一個水平上。即便是當年日本東寶的《金剛對哥吉拉》（King Kong vs. Godzilla，1962），也是刻意地大幅增強金剛的體型與能力，才讓雙方的對戰顯得比較勢均力敵。然而倘若哥吉拉與金剛都按照最起初的設定，那麼最有可能的對戰結果會是像這樣（出處）。反之若終戰最後，金剛僥倖未死，則也算得上是金剛的勝利了。
如果說有一部漫畫英雄電影，它不在意片長、也不在乎分級；甚至可以說它根本不想管票房如何，因為它上不了院線。但它卻有著還算充足的預算，以及滿滿的支持呼聲，這些支持者要求電影的成品應該要完全符合導演的構思。那麼這將會成為一部怎麼樣的電影？如今這部《Zack Snyder's Justice League》──或者容 DR 將其稱為《正義聯盟導演版》，便在影史上都難得一見的第二次機會下，成為了前述構想的首個試金石。
其實《哥吉拉：怪獸之王》（Godzilla: King of the Monsters，2019）的電影原聲帶，DR 很早就隨電影的藍光光碟一併入手了，一直覺得要找個時間寫寫跟原聲帶有關的東西。而時逢《哥吉拉大戰金剛》（Godzilla vs. Kong）即將上映，也應該是時候來介紹這張原聲帶了。
儘管《哥吉拉：怪獸之王》這部電影是好是壞，許多人有著不一的意見。然而對於我們這種怪獸迷來說，一部電影往往會重複看許多次。所以對於這些電影的整體價值判斷，有些時候要更長遠地評估它的耐看程度，而不是聚焦在一時的喜好。就這點來看，DR 真心認為《哥吉拉：怪獸之王》是一部還蠻耐看的作品，編導 Michael Dougherty 很積極地建構出一部生動的故事。而其中由 Bear McCreary 所操刀的配樂更是功不可沒，成功地襯托在許多關鍵的場景中。