影劇

曾經有一次，DR 的朋友問說最近有什麼電影好看嗎，DR 就提到了《即刻救援》（Taken，2008）這部電影，而接著便出現了以下對話：

「這部電影是在演什麼？」

「就是有一個很強很強很強的人。」

「然後咧？」

「然後他女兒被綁架了。」

「喔，我完全瞭解了。」

不知不覺間，雖然這種「主角是一個很強很強很強的人，然後他的……」可謂歷史悠久的影劇老梗，但其中所催化出的化學效應，卻似乎總讓觀眾百看不膩。而且若要論誰先誰後，其實 Denzel Washington 比 Liam Neeson 還要早上許多年，就已經有了這類型的作品。

然而，要如何將這類型的故事延續下去，卻也是不小的挑戰。甚至有時還會需要降低壞蛋的智商下限──先前綁架人家女兒就已經被毀天滅地了，卻還敢再去綁架人家老婆，這是腦袋壞掉了吧！？

日前趁休假抽空去看了「怪獸之王 哥吉拉特展」，而以下是一些心得感想。

首先在展場門口及第一個展區，就可以聽到響亮的 1954 年原版《哥吉拉》（Godzilla）主題曲。不過這首由伊福部昭編寫、令影迷都耳熟能詳的主題旋律，事實上並非是為哥吉拉電影原創的，最早是使用在伊福部昭自己的交響樂作品中。後來到了 1948 年，伊福部昭還將類似的旋律運用在一部名為《社長與女店員》的電影裡（YouTube）──不不，DR 可不是因為找到了一段影片就在這裡鬼扯，相關的歷史都有記載在 akiraifukube.org 網站上。

M. Night Shyamalan 的電影《驚心動魄》（Unbreakable，2000），內容描述一名自認平凡的男性，卻潛藏著不死之身，面對幾乎必死無疑的處境，卻都能夠倖免於難。而同樣的故事大綱，若套用在這部《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible - Fallout）上，似乎也毫無違和感，因為主角分明是超人轉世。無怪乎 Tom Cruise 未曾接演任何超級英雄電影──因為他不需要，光扮演 Ethan Hunt 就夠了。

2015 年的《怒火邊界》（Sicario），是一部非常超乎 DR 預期的電影。持平而論，這部電影的故事本身並沒有太多亮點，但導演 Denis Villeneuve 卻硬是把它拍成一部具有奧斯卡質感的作品。讓 DR 不禁懷疑，如果同年的競爭者再少一點，這部片應該會再多幾項提名，甚至有機會奪得幾座獎項。

然而續集《怒火邊界 2：毒刑者》（Sicario: Day of the Soldado），既少了前作導演 Denis Villeneuve 的參與、也無 Roger Deakins 的掌鏡，以及 Jóhann Jóhannsson 的配樂。說實在話，DR 其實並不期待它會達到與前作類似的藝術成就。再加上片名「Soldado」，也讓 DR 某種程度預估它會是一部更加動作導向的電影，不過這基本上也不是件壞事。

雖然怪獸電影的海報或家用媒體封面，經常都有略嫌誇大、或不甚準確的情形。以誇大來說，可能就是怪獸的比例，比實際正片中還要大上許多，例如 1998 年的電影《酷斯拉》（Godzilla）。而至於不甚準確的情形，則例如 Toho Kingdom 網站所收集的海外錄影帶封面，不時會有明明是昭和哥吉拉的電影，封面畫的卻是平成哥吉拉。

有別於多數漫畫英雄電影的主題，幾乎都是圍繞著拯救世界在打轉，《蟻人與黃蜂女》（Ant-Man and the Wasp）的故事主線基本上是一場尋親之旅，只是途中介入一名亟欲解救自己的變異者，再加上幾名惡棍而已。因此，本片不只是主角可以縮小，其故事規模也可說是小得令人出奇。

但在看多了那種動不動就要毀天滅地的漫畫英雄電影後，說實在話，DR 覺得本片的故事反而是一項不錯的特點。不僅如此，這部電影闔家觀賞的程度之高，恐怕其它漫畫英雄電影也難出其右。因為扣除那些 DR 也搞不清楚是生是死的雜魚不談，本片無論正反派的傷亡數皆是零。再加上全片從頭到尾皆充滿著一股家庭式喜劇的氛圍，以及變大變小變變變的炫麗技法。綜合來看，這應該是近年來最適合帶小朋友進戲院觀賞的漫畫英雄電影。

若要說缺點的話，DR 會認為本片的劇本可以再精雕細琢一點，但即便如此也無損於本片的娛樂價值。評分：7/10 分。

《侏羅紀世界》（Jurassic World，2015）的票房不只是好，而且是非常好，這點其實有點超出 DR 的預期。當年《侏儸紀公園》（Jurassic Park，1993）可說是影史上首次將已滅絕的恐龍生物，以非常逼真的方式呈現出來。如此爆炸性的成就，可以想見票房成果必然也是爆炸性的。只是到了《侏羅紀世界》的年代，栩栩如生的恐龍早已不是此系列的專利。就是在電視上的科普頻道裡，也不時會看到一些透過 CGI，描述恐龍生態的節目。

這真的是「迪士尼版星際大戰系列」至今，DR 看得最順眼的一部電影。原本 DR 還蠻擔心本片因為中途更換導演的緣故，會破壞掉電影最終的品質。但就結果來看，本片不僅有中上的水準，在各個部份都有不錯的表現。甚至在某些層面上，比起過去幾年的星際大戰電影都還要好。

若將這部《星際大戰外傳：韓索羅》（Solo: A Star Wars Story），與先前的《俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story，2016）做個對照，或許初看之下，會覺得前者的優勢在於題材較為輕鬆。但實際上，本片卻反而有一股老西部電影般的嚴肅，故事中的角色不時流露著一股身不由己的掙扎。這種情感層面，比起其它星際大戰電影時常沒來由的大無畏精神，顯得更有層次感許多。

雖然是一部電視電影，但其實這部《華氏 451 度》（Fahrenheit 451）可說是 DR 在今年相當期待的一部電影。除了是因為原著小說負有盛名外，DR 幾年前也曾經看過 1966 年的改編電影。因此，當它在電視上播映時，DR 可是準時坐在電視機前觀賞它的。

但觀影的過程卻著實令人失望，若先說好的地方，就是本片的設定相當與時俱進，不太會有讓人覺得過時之處。不同於原著將思想控制聚焦在書籍的查禁上，本片則擴大到對網路信息的控制。同時，網路技術也成了政府與異見人士雙方角力的戰場。政府完全控制了公眾網路上的媒體資訊，然而異見者也不時利用暗網來傳遞及分享知識。

除此之外，電影中也出現了諸如無人機、語音助手等現代科技，甚至還涉及到利用 DNA 生物技術來夾帶大量信息，直接呼應了當代最新的科學發展。

如果回顧一下先前 DR 對《惡棍英雄：死侍》（Deadpool，2016）的評價，應該不難看出，DR 並不是非常喜歡這部電影。不過續集《死侍 2》（Deadpool 2）卻還是引起了 DR 的興趣，原因在於導演換成了以動作特技見長的 David Leitch，這回應該沒有道理白白浪費掉任何將動作場景發揮到極致的機會。