影劇

DR 向來不是很喜歡去評論一部傳記電影，因為傳記電影除了戲劇性及娛樂性外，還需要顧及到真實性。一部電影可能很好看，但和史實差距甚大；或者電影平淡無奇，但卻是忠於事實幾無包裝。而兩者之間如何保持平衡，其中的拿捏分寸可能每個人都有不同的定見。

不過這部《登月先鋒》（First Man），就 DR 個人的觀感而言其實只有一個問題，那就是手持晃動式鏡頭實在是太多了。這不僅是發生在較為動態的任務執行場景上，而是連單純的靜態人物對話，都會有微微的晃動。由於 DR 的抗暈能力很差，儘管事前已經刻意選了後排的座位，但還是看得戒慎恐懼，深怕自己不小心吐了出來……

然而正當 DR 以為大概全片都是走這種鏡頭風格時，結果一登上月球，每一個鏡頭都四平八穩，這才意識到這應該是有意營造出的反差。只是這樣的處理是否值得，或許也是本片日後的爭論點之一。

反英雄（anti-hero）、或者非典型英雄的故事題材，對 DR 來說一直有一種特別的吸引力。或許是因為 DR 童年時初次接觸到的平成版哥吉拉，正是一個反英雄的例子。牠摧毀城市、打爆人類部隊，卻不會讓人覺得牠是在行惡，反而是越看越過癮（好病態……）。因此可以想見，這部《猛毒》（Venom）對 DR 而言大概也存在著類似的吸引力。

雖然本片一開始的起頭有點弱，劇情的智商水平也頗低，讓 DR 想到經過家裡客廳的電視時，會不小心瞥見的那種粗俗連續劇。但很快會發覺，其實這部電影不怎麼拖戲，尤其在主角「中邪」後，故事發展便一氣呵成到結束，毫不拖泥帶水；以及本片並沒有太多周邊角色，故事相當聚焦且集中，都算是不錯的優點。

好萊塢電影的續集製作，經常會有前作的編劇跑下來自己接了導演筒。可以想到的例子包含了《神鬼認證》（The Bourne Identity）、《刀鋒戰士》（Blade）以及《星艦戰將》（Starship Troopers）等系列。而這種編劇兼導演的成果也不一而足，儘管事實上 DR 目前為止也沒有想到什麼很正面的案例……

曾經有一次，DR 的朋友問說最近有什麼電影好看嗎，DR 就提到了《即刻救援》（Taken，2008）這部電影，而接著便出現了以下對話：

「這部電影是在演什麼？」

「就是有一個很強很強很強的人。」

「然後咧？」

「然後他女兒被綁架了。」

「喔，我完全瞭解了。」

不知不覺間，雖然這種「主角是一個很強很強很強的人，然後他的……」可謂歷史悠久的影劇老梗，但其中所催化出的化學效應，卻似乎總讓觀眾百看不膩。而且若要論誰先誰後，其實 Denzel Washington 比 Liam Neeson 還要早上許多年，就已經有了這類型的作品。

然而，要如何將這類型的故事延續下去，卻也是不小的挑戰。甚至有時還會需要降低壞蛋的智商下限──先前綁架人家女兒就已經被毀天滅地了，卻還敢再去綁架人家老婆，這是腦袋壞掉了吧！？

日前趁休假抽空去看了「怪獸之王 哥吉拉特展」，而以下是一些心得感想。

首先在展場門口及第一個展區，就可以聽到響亮的 1954 年原版《哥吉拉》（Godzilla）主題曲。不過這首由伊福部昭編寫、令影迷都耳熟能詳的主題旋律，事實上並非是為哥吉拉電影原創的，最早是使用在伊福部昭自己的交響樂作品中。後來到了 1948 年，伊福部昭還將類似的旋律運用在一部名為《社長與女店員》的電影裡（YouTube）──不不，DR 可不是因為找到了一段影片就在這裡鬼扯，相關的歷史都有記載在 akiraifukube.org 網站上。

M. Night Shyamalan 的電影《驚心動魄》（Unbreakable，2000），內容描述一名自認平凡的男性，卻潛藏著不死之身，面對幾乎必死無疑的處境，卻都能夠倖免於難。而同樣的故事大綱，若套用在這部《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible - Fallout）上，似乎也毫無違和感，因為主角分明是超人轉世。無怪乎 Tom Cruise 未曾接演任何超級英雄電影──因為他不需要，光扮演 Ethan Hunt 就夠了。

2015 年的《怒火邊界》（Sicario），是一部非常超乎 DR 預期的電影。持平而論，這部電影的故事本身並沒有太多亮點，但導演 Denis Villeneuve 卻硬是把它拍成一部具有奧斯卡質感的作品。讓 DR 不禁懷疑，如果同年的競爭者再少一點，這部片應該會再多幾項提名，甚至有機會奪得幾座獎項。

然而續集《怒火邊界 2：毒刑者》（Sicario: Day of the Soldado），既少了前作導演 Denis Villeneuve 的參與、也無 Roger Deakins 的掌鏡，以及 Jóhann Jóhannsson 的配樂。說實在話，DR 其實並不期待它會達到與前作類似的藝術成就。再加上片名「Soldado」，也讓 DR 某種程度預估它會是一部更加動作導向的電影，不過這基本上也不是件壞事。

雖然怪獸電影的海報或家用媒體封面，經常都有略嫌誇大、或不甚準確的情形。以誇大來說，可能就是怪獸的比例，比實際正片中還要大上許多，例如 1998 年的電影《酷斯拉》（Godzilla）。而至於不甚準確的情形，則例如 Toho Kingdom 網站所收集的海外錄影帶封面，不時會有明明是昭和哥吉拉的電影，封面畫的卻是平成哥吉拉。

有別於多數漫畫英雄電影的主題，幾乎都是圍繞著拯救世界在打轉，《蟻人與黃蜂女》（Ant-Man and the Wasp）的故事主線基本上是一場尋親之旅，只是途中介入一名亟欲解救自己的變異者，再加上幾名惡棍而已。因此，本片不只是主角可以縮小，其故事規模也可說是小得令人出奇。

但在看多了那種動不動就要毀天滅地的漫畫英雄電影後，說實在話，DR 覺得本片的故事反而是一項不錯的特點。不僅如此，這部電影闔家觀賞的程度之高，恐怕其它漫畫英雄電影也難出其右。因為扣除那些 DR 也搞不清楚是生是死的雜魚不談，本片無論正反派的傷亡數皆是零。再加上全片從頭到尾皆充滿著一股家庭式喜劇的氛圍，以及變大變小變變變的炫麗技法。綜合來看，這應該是近年來最適合帶小朋友進戲院觀賞的漫畫英雄電影。

若要說缺點的話，DR 會認為本片的劇本可以再精雕細琢一點，但即便如此也無損於本片的娛樂價值。評分：7/10 分。

《侏羅紀世界》（Jurassic World，2015）的票房不只是好，而且是非常好，這點其實有點超出 DR 的預期。當年《侏儸紀公園》（Jurassic Park，1993）可說是影史上首次將已滅絕的恐龍生物，以非常逼真的方式呈現出來。如此爆炸性的成就，可以想見票房成果必然也是爆炸性的。只是到了《侏羅紀世界》的年代，栩栩如生的恐龍早已不是此系列的專利。就是在電視上的科普頻道裡，也不時會看到一些透過 CGI，描述恐龍生態的節目。